critica del Brizzi Enrico, e del suo (non più) inimitabile stile
Approfitto di quest’ultimo giorno di vacanza per dilungarmi su un romanzo che non mantiene le sue promesse. in questo momento mi mancano meno di cento pagine alla sua conclusione, ma, dopo averlo letto per quattro quinti so che qualsiasi finale non cambierà il mio stato d’animo.
Il volume di cui parlo è l’ultima fatica di Brizzi, Enrico. Non Fausto, quello che è un buon regista e si diletta di tanto in tanto con una vena drammatica interessante ed intelligente. Brizzi Enrico è e rimane uno dei miei miti di gioventù. Ho letto Jack Fruscisante è uscito dal gruppo cinque minuti dopo che era diventato parte della scuderia Baldini & Castoldi. Ancora oggi, vent’anni dopo, quasi come fosse una canzone del buon Guccini, posso dire che quel romanzo, letto all’età giusta ti prende in un vortice di sentimenti da dove prima o poi siamo transitati tutti prima di giungere all’età adulta, per quello che significhi. Il primo amore che finisce male, la scuola che non ti passa, i genitori che non ti capiscono, l’amico che muore, giovane e bello. Ecco, sono sentimenti così universali che è come scrivere mille altre storie. Solo che Brizzi lo faceva con la voce di quella generazione. Quei ragazzi che erano usciti dagli anni ’80 incerti se doversi comportare come i fratelli maggiori o fare qualcosa di nuovo. Kurt Cobain e Douglas Coupland poi pensarono a definire le pietre miliari di quella strada. Ma nel frattempo, gli imbuti cosmici dell’adolescenza sbucavano nella vita in bicicletta del vecchio Alex. Perfino quando il vecchio Alex somigliava al giovane Stefano Accorsi in una pellicola che più che altro aveva del parodistico in quel finto bolognese recitato e quella voce fuori campo stucchevole.
Quando arrivò ai tempi dell’università Bastogne, rabbrividii. Al di là del volerlo infilare a tutti i costi nella gioventù cannibale (che orribile modo di definire uno scrittore), Bastogne con il suo concentrato di violenza e 
parafernalia fascista mi lasciò infastidito. Il richiamo era palesemente ad Arancia Meccanica. Ma io ci vidi parecchio Irvine Welsh, che a quei tempi divoravo. E non posso fare a meno di dire, che se pulp doveva essere, preferivo che fosse l’originale. Comprai altri libri di Brizzi negli anni, senza portarne più a termine uno. A Silvia piacque molto la trilogia distopica partita con l’inattesa piega degli eventi. So che gli anni lo hanno trasformato in un amante della camminata e magari mi sbaglio, tutto quel battere su onore e ardore fa battere un po’ troppo il cuore a destra.
Diciamo che Enrico è diventato uno di quegli amici che ai tempi del liceo tra amore e odio non si poteva fare a meno di vedersi poi, col passare degli anni ci si è persi un po’ di vista. Magari si è sentito qualche aneddoto da bar, ma, nel complesso se ci si illuminano gli occhi è solo per quei gioiosi momenti iniziali.
Invece qualche settimana fa ho letto una breve recensione del suo ultimo lavoro, il matrimonio di mio fratello. Cinquecento pagine che intendono raccontare attraverso una storia di famiglia, la storia di Italia degli ultimi quarantanni. C’è chi ha parlato del Vecchio Alex cresciuto, io non ho saputo fare molto a parte andarmelo a comprare. I pretesto della storia è anche molto originale. Due fratelli, più o meno uno ribelle e l’altro 
ordinario. Crescono e poi il più grande il ribelle scompare. Il viaggio in macchina in autostrada dell’ordinario è il pretesto per ricordarsi tutta la vita intanto che si arriva al gran finale. Che, per inciso, ancora non ho letto. Ma non è proprio quello il punto.
Non voglio dissezionare il romanzo pagina per pagina, ma limitarmi a due cose : stile e contenuti.
Lo stile è povero, se penso alla freschezza linguistica dei suoi primi lavori, al disperato desiderio di cercare neologismi che esaurissero quella fretta e necessità di espressione, adesso non trovo altro. Certo, gli editor della Mondadori hanno esigenze diverse. E badate, non voglio fare per forza quello che dice che Einaudi sta a sinistra come Mondadori a Destra. La politica c’entra (c’entra sempre come direbbe Oliver Queen pre-new52) ma marginalmente. Il pubblico Mondadori è più ‘neoclassico’, poco avvezzo alla ricerca magari. Magari è solo che il giovane Brizzi ora cresciuto si sente più a suo agio nello scrivere una storia in maniera colloquiale. ma lineare. Niente invenzioni, niente variazioni di ritmo. La tanto promessa iniezione di contesto italico si limita a brevi paragrafetti inseriti quasi come un compitino di tanto in tanto. Si parla della prima guerra del golfo menzionando due piloti italiani fatti prigionieri senza neppure menzionarli (Bellini e Cocciolone, erano famosi all’epoca porca puzzola), la Nuova Repubblica si riduce ad uno scambio di battute tra moglie e marito (è meglio l’Ulivo o forza italia, senza neppure nominare quest’ultima se non come il partito di Berlusconi). Insomma, sembra una specie di Bignami in cui si mescola la storia di questa famiglia terribilmente borghese raccontata tramite aneddoti.
E qua arriviamo ai contenuti. La percezione che se ne ha è che, ancora una volta, il cuore batta troppo a destra. Non crediatemi cattivo. Ma il fratello alpinista passa da essere un ribelle a rischiare la vita solo per desiderio di fama. Il protagonista sembra mosso solo dagli istinti più bassi : il desiderio di scopare durante la sua adolescenza, quello di fare soldi seguendo una strada facile e spianata da adulto, quello di strafarsi di cocaina guidando un’auto di grossa cilindrata . Sapete una cosa? Un film di Muccino (grande) qui verrebbe benissimo!
Adesso magari potrò venire sbaragliato dalla mera essenza dei fatti ma, se tanto mi dà tanto, come un romanzo scritto male, uno dei due muore sul finale. Senza troppi dubbi o inganni vari.
peccato.
E dire che in pochi giorni è diventato il film con i maggiori incassi della storia del cinema, la dice lunga su come la pellicola abbia colpito nel segno. Il record come maggiori incasso era stato già sbaragliato quest’estate con il carino Jurassic World. A molti non è piaciuto. A quasi tutti è sembrato giusto un film di dinosauri. Ma, cos’altro c’era da aspettarsi? Jurassic World è piacevole proprio perchè è puro e semplice entertainmet! L’ennesimo capitolo della saga degli Avengers targato Joss Whedon scivola che è un piacere. Personaggi rppresentati perfettamente, trama avvincente ed effetti speciali da urlo. Non c’è molto altra da aggiungere, a parte, wow! Ultime tre pellicole che meritano menzione, il divertentissimo Mad Max Fury Road, completamente fuori di testa e dotato di un’estetica al limite del genio, l’interessante Boyhood che, in certi casi commuove di lacrime vere ed infine lo scoppiettante The Walk, a cui sconsiglio a tutti i deboli di cuore la visione in 3D.
Le serie TV quest’anno hanno raggiunto, complice l’avvento di Netflix, l’apoteosi. MEntre the Big Bang Theory produce una spassosissima stagione 8, e, naturalmente Daredevil e Jessica Jones sono due prodotti Marvel godibilissimi, il meglio lo offre la commedia indie Orange is the new Black di cui sto letteralmente divorando le prime tre stagioni. In ambito fatti strani ed inspiegabili, la seconda Stagione dei Revanants forse era meglio restasse nel cassetto. Eppure a due mesi dalla messa in onda, devo ancora capire se ne voglio di più o vorrei essermi fermato prima. Carine le tre stagioni di Lilyhammer per finire, ma solo per i nostalgici dei Soprano. Se invece Star Wars è òa vostra medicina, correte a recuperare la seconda stagione di Rebels. 
Forse il character design è un po’ più giocattoloso dell’incomparabili sei stagioni di the clone wars, ma la storia sta crescendo. A vista d’occhio.
Ma credetemi, questa edizione rende giustizia alla storia originaria, restituendone epicità e tremebondo vigore! Se siete come me, incapaci di vivere senza un briciolo di magia nel cuore, non potrete ignorare la nuova edizione illustrata del primo romanzo di Harry Potter. Le illustrazioni sono davvero gradevoli, simili il giusto a quelle della trasposizione filmica. Bompiani infine ci diletta e dopo l’atlante dei luoghi maledetti, quest’anno dà alle stampe l’atlante delle città abbandonate che, grazie ad uno stile molto vintage diventa un prodotto godibilissimo ed un ottimo source book per gli amanti del buon vecchio Martyn Mystere. A proposito di fumetti, quest’anno i grandi volumi brossurati non sono certo mancati. Mi sento di menzionare a tutti i costi l’omnibus dell’Orion di Walter Simonson, solo in lingua originale. 
Orion è certamente uno dei personaggi più interessanti creati da Jack Kirby, e Simonson, sin dai tempi del suo primo Thor, ha dimostrato di saper fare miracoli con mitologia ed evoluzione. per gli amanti di Ken Parker va segnalata la nuova edizione del meglio delle storiein formato cartonato. Questa volta cartonate. Anche il ritorno di Corto Maltese è da segnalare sul calendario anche se fa uno strano effetto non leggervi accanto il nome di Hugo Pratt. Nel frattempo, non resta che applaudire alla Panini Comics altri due volumi della Guardia dei Topi e l’idea di proporre, in maniera identica agli originali i cicli di sei storie in volume di Moon Knight e She-Hulk. Per la verità, tutti i volumi cartonati a dorso bianco della serie MArvel Now andrebbero considerati, vista l’altissima qualità del prodotto.
Witcher, semplicemente spettacolare ed il nuovo Batman Arkham Knight con tutta la sua vagonata di DLC. Qualche riserva continuo a nutrirla per il nuovissimo Assassin’s Creed, mentre mi sebra che Rise of Tomb Rider sia tra le poche esclusive temporali Xbox One che possa fungere da killer application!
Bellissimi anche i nuovi lavori di Public Broadcasting Service e Calibro 45. In ambito italiano, il miglior album è quello di cover Dylaninane di DeGregori. Con una menzione speciale allo Stato Sociale!
coraggiosa. E’ difficile in un panorama, asfittico e sovrappopolato da manga e comics riuscire a ricavarsi una nicchia per il fumetto d’autore sia esso d’oltreocano o, come sempre più spesso nostrano. E’ peraltro molto bello constatare che c’è vita oltre il Bonellide sui nostri lidi. Uno degli autori più blasonati, e curati da Bao, è il romano LRNZ, al secolo Lorenzo Ceccotti. LRNZ graphic designer che non nasconde il suo sproporzionato amore per tutto quello che proveniente dal lontano Oriente, specialmente manga e videogiochi, lo potete trovare in questi giorni ad illustrare l’ultimo romanzo di Haruki Murakami per Feltrinelli. Il suo stile mescola in maniera abbastanza efficiente lo stile manga anni ’70-’80, vale a dire linee di velocità, retini a profusione e occhioni coperti da ciocche di capelli ribelli, con un retrogusto spassionatamente più europeo. Alcune scelte stilistiche sono mediate direttamente dal suo design. L’influsso dei videogiochi, di matrice nipponica è sempre dietro l’angolo.
Torniamo ad Astrogamma. Pubblicata serialmente su HobbyComics rivista del collettivo Superamici, ha decisamente il taglio dell’opera che si gioca il tutto per tutto senza guardare in faccia a nulla. Coadiuvato da Alessandro Caroni aidialoghi, Astrogramma è un atto d’amore verso i Kaiju (i tipici mostri giganti gommosi delle pellicole giapponesi, di recente tornati in voga grazie all’immenso Pacific Rim). Senza dare eccessive spiegazioni (e questo magari è un po’ il limite della storia) gli insetti e gli aracnidi diventano improvvisamente giganti per via di una stella marina che sembra essere in qualche modo un esperimento governativo. A farne le spese sono gli abitanti del litorale romano inclusi Davide, Bea ed Uria, tre ragazzi che si godono l’estate. Davide sembra essere la prima vittima predestinata senonchè scappando dalla città Davide e Bea si inbattono in un essere antromorfo con una stella sul petto altro sessanta metri e intendo a provare alcune prese di wrestling contro un gigantesco scarafaggio stercorario.
citazionista e revisionista. Quello che auspico per LRNZ è di ricordarsi di essere anche il Signor Ceccotti e di imparare a far convivere al meglio queste due anime senza lasciarne prevalere una sola. Altrimenti, perchè dover leggere una copia se si hanno a disposizione gli originali ?
ore potrò sedermi al cinema a guardare un nuovo film della saga di Guerre Stellari.
Non è che passi tutto il tempo a pensarci. Solo, quando lo faccio poi non smetto più di farlo. E succede che, per una strana congiunzione del destino, negli ultimi giorni tante cose mi hanno rediretto in quel particolare arcipelago della mia mente.
epicità, e racconta la versione mitizzata del naufragio della baleniera Essex a causa di un capodoglio bianco. Melville ne era venuto a sapere e ne scrisse. E non penso sia un caso che la nuova traduzione di un classico della letteratura marina emerga proprio quando al cinema si palesa la nuova fatica di Ron Howard. Il buon vecchio Richie Cunningham sembra voglia fare il possibile per entrare nel gotha dei grandi cineasti di matrice americana. Il suo, the heart of the sea (gli appasionati di Titanic sono pregati di farsi un giro, qui non si parla di diamanti e di dame dell’altà società) proprio del naufragio dell’Essex racconta. E, a giudicare dalle immagini rilasciate, lo fa con quel tono epico a cui ormai Howard ci ha abituato già da un po’. la scelta di Chris Hemsworth nel cast strizzerà pure l’occhio ai nerd ed alle ragazzine, ma sulla crudità della pellicola, sono pronto a scommetterci sin da ora.
Dopo una attesa di più di un anno, sono riuscito ad accaparrarmi Sotto il sole di mezzanotte, il Corto Maltese apocrifo di Canales e Pellejero. Amo queste deviazioni. Vado pazzo di quei percorsi sghembi che permettono di reincontrare un personaggio di cui si pensava non si sarebbe saputo più nulla. Ma, in questo caso, mi sento un po’ a disagio. Il volume è ben confezionato, e la storia di sicuro arricchisce il canone Maltese. Tuttavia sembra il disco dei Beatles di una dimensione parallela. C’è la presenza di Corto, quello che faccio fatica ad individuare è la sua essenza.
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