Di Zalone e altre cose…
Ok , passata la tempesta,giornali,televisioni,riviste, puranche un ministro si è sentito in dovere di disquisire dottamente sull’ultima prova cinematografica del nostro comico pugliese, e noi di Pagina42 chi siamo per non spendere 10 minuti del nostro tempo libero(in attesa di Tarantino) per dire la nostra,nella fattispecie la mia, sul nuovo “great white wonder” del cinema italiano “quo vado” di Checco Zalone.
Fuggo subito ogni Vostro dubbio, il film l’ho visto in un cinema oratoriale,a dir la verità ero quasi obbligato da impegni presi in precedenza, ma ,dato che l’ho visto aggratisse, posso commentarlo screvro da qualunque preconcetto.
Premetto che non mi aspettavo poi molto da questa piece,se si può dire al di fuori dell’ambiente teatrale, ed è quello che ho avuto, un film leggerino, legato ad una comicità televisiva, con battute alquanto “telefonate” e abbastanza leggerine.
Ma come Giuseppe?? E la satira di costume , il mettere alla berlina i vizi dell’italiano medio? ma sei sicuro che non ti sei addormentato e ci stai perculando tutti inventando tutto??
No carissimi, nessuna satira di costume, cioè se chiamiamo satira il prendere in giro con luoghi comuni triti e ritriti l’attaccamento al posto fisso di un impiegato della provincia barese allora ok, ma tutto sa di già visto,letto ed immaginato anni fa , vi ricorda nulla le scenette di Tognazzi /Vianello, di Maurizio Marchesi, oppure film ,quelli si storici , di scola o monicelli?
Vi sento già dire , a queste mie parole, : “Mi sembra che tu abbia il vizio di un certo tipo di snob, facile parlar male di una cosa che è mainstream, per te solo le cose di nicchia sono valide, vabbè tornate al tuo Bunuel e non ci rompere le scatole che noi ci vediamo quello che vogliamo!!”
Che comunque và fondamentalmente bene , ognuno vede /legge/ascolta quello che vuole, anche io non amo i pink Floyd e non voglio che nessuno cambi il suo sentire anche se è distante dai miei gusti.
Tornando a bomba sul film recensito il mio giudizio al netto di tutto è che se si vuole passare un’ora e mezza di divertimento leggero và bene , ma anche masha e l’orso allora, se da un film comico si vogliono risate ,che si discostino dal già sentito ,allora è meglio prendere altri biglietti per altri spettacoli.
voto 5/10
gius
Il volume di cui parlo è l’ultima fatica di Brizzi, Enrico. Non Fausto, quello che è un buon regista e si diletta di tanto in tanto con una vena drammatica interessante ed intelligente. Brizzi Enrico è e rimane uno dei miei miti di gioventù. Ho letto Jack Fruscisante è uscito dal gruppo cinque minuti dopo che era diventato parte della scuderia Baldini & Castoldi. Ancora oggi, vent’anni dopo, quasi come fosse una canzone del buon Guccini, posso dire che quel romanzo, letto all’età giusta ti prende in un vortice di sentimenti da dove prima o poi siamo transitati tutti prima di giungere all’età adulta, per quello che significhi. Il primo amore che finisce male, la scuola che non ti passa, i genitori che non ti capiscono, l’amico che muore, giovane e bello. Ecco, sono sentimenti così universali che è come scrivere mille altre storie. Solo che Brizzi lo faceva con la voce di quella generazione. Quei ragazzi che erano usciti dagli anni ’80 incerti se doversi comportare come i fratelli maggiori o fare qualcosa di nuovo. Kurt Cobain e Douglas Coupland poi pensarono a definire le pietre miliari di quella strada. Ma nel frattempo, gli imbuti cosmici dell’adolescenza sbucavano nella vita in bicicletta del vecchio Alex. Perfino quando il vecchio Alex somigliava al giovane Stefano Accorsi in una pellicola che più che altro aveva del parodistico in quel finto bolognese recitato e quella voce fuori campo stucchevole.
parafernalia fascista mi lasciò infastidito. Il richiamo era palesemente ad Arancia Meccanica. Ma io ci vidi parecchio Irvine Welsh, che a quei tempi divoravo. E non posso fare a meno di dire, che se pulp doveva essere, preferivo che fosse l’originale. Comprai altri libri di Brizzi negli anni, senza portarne più a termine uno. A Silvia piacque molto la trilogia distopica partita con l’inattesa piega degli eventi. So che gli anni lo hanno trasformato in un amante della camminata e magari mi sbaglio, tutto quel battere su onore e ardore fa battere un po’ troppo il cuore a destra.
ordinario. Crescono e poi il più grande il ribelle scompare. Il viaggio in macchina in autostrada dell’ordinario è il pretesto per ricordarsi tutta la vita intanto che si arriva al gran finale. Che, per inciso, ancora non ho letto. Ma non è proprio quello il punto.
E dire che in pochi giorni è diventato il film con i maggiori incassi della storia del cinema, la dice lunga su come la pellicola abbia colpito nel segno. Il record come maggiori incasso era stato già sbaragliato quest’estate con il carino Jurassic World. A molti non è piaciuto. A quasi tutti è sembrato giusto un film di dinosauri. Ma, cos’altro c’era da aspettarsi? Jurassic World è piacevole proprio perchè è puro e semplice entertainmet! L’ennesimo capitolo della saga degli Avengers targato Joss Whedon scivola che è un piacere. Personaggi rppresentati perfettamente, trama avvincente ed effetti speciali da urlo. Non c’è molto altra da aggiungere, a parte, wow! Ultime tre pellicole che meritano menzione, il divertentissimo Mad Max Fury Road, completamente fuori di testa e dotato di un’estetica al limite del genio, l’interessante Boyhood che, in certi casi commuove di lacrime vere ed infine lo scoppiettante The Walk, a cui sconsiglio a tutti i deboli di cuore la visione in 3D.
Le serie TV quest’anno hanno raggiunto, complice l’avvento di Netflix, l’apoteosi. MEntre the Big Bang Theory produce una spassosissima stagione 8, e, naturalmente Daredevil e Jessica Jones sono due prodotti Marvel godibilissimi, il meglio lo offre la commedia indie Orange is the new Black di cui sto letteralmente divorando le prime tre stagioni. In ambito fatti strani ed inspiegabili, la seconda Stagione dei Revanants forse era meglio restasse nel cassetto. Eppure a due mesi dalla messa in onda, devo ancora capire se ne voglio di più o vorrei essermi fermato prima. Carine le tre stagioni di Lilyhammer per finire, ma solo per i nostalgici dei Soprano. Se invece Star Wars è òa vostra medicina, correte a recuperare la seconda stagione di Rebels. 
Forse il character design è un po’ più giocattoloso dell’incomparabili sei stagioni di the clone wars, ma la storia sta crescendo. A vista d’occhio.
Ma credetemi, questa edizione rende giustizia alla storia originaria, restituendone epicità e tremebondo vigore! Se siete come me, incapaci di vivere senza un briciolo di magia nel cuore, non potrete ignorare la nuova edizione illustrata del primo romanzo di Harry Potter. Le illustrazioni sono davvero gradevoli, simili il giusto a quelle della trasposizione filmica. Bompiani infine ci diletta e dopo l’atlante dei luoghi maledetti, quest’anno dà alle stampe l’atlante delle città abbandonate che, grazie ad uno stile molto vintage diventa un prodotto godibilissimo ed un ottimo source book per gli amanti del buon vecchio Martyn Mystere. A proposito di fumetti, quest’anno i grandi volumi brossurati non sono certo mancati. Mi sento di menzionare a tutti i costi l’omnibus dell’Orion di Walter Simonson, solo in lingua originale. 
Orion è certamente uno dei personaggi più interessanti creati da Jack Kirby, e Simonson, sin dai tempi del suo primo Thor, ha dimostrato di saper fare miracoli con mitologia ed evoluzione. per gli amanti di Ken Parker va segnalata la nuova edizione del meglio delle storiein formato cartonato. Questa volta cartonate. Anche il ritorno di Corto Maltese è da segnalare sul calendario anche se fa uno strano effetto non leggervi accanto il nome di Hugo Pratt. Nel frattempo, non resta che applaudire alla Panini Comics altri due volumi della Guardia dei Topi e l’idea di proporre, in maniera identica agli originali i cicli di sei storie in volume di Moon Knight e She-Hulk. Per la verità, tutti i volumi cartonati a dorso bianco della serie MArvel Now andrebbero considerati, vista l’altissima qualità del prodotto.
Witcher, semplicemente spettacolare ed il nuovo Batman Arkham Knight con tutta la sua vagonata di DLC. Qualche riserva continuo a nutrirla per il nuovissimo Assassin’s Creed, mentre mi sebra che Rise of Tomb Rider sia tra le poche esclusive temporali Xbox One che possa fungere da killer application!
Bellissimi anche i nuovi lavori di Public Broadcasting Service e Calibro 45. In ambito italiano, il miglior album è quello di cover Dylaninane di DeGregori. Con una menzione speciale allo Stato Sociale!
Altre volte, e giuro che questa è una delle cose che più mi turba del web, gli Haters, i Troll o come diavolo volete chiamarli si scagliano contro quel Qualcosa solo perchè, bè è fico e qualcuno deve pur farlo.
Finn non è soltanto un addetto alle pulizie. Fermate la macchina del fango. In qualsiasi esercito le reclute hanno manzioni domestiche prima di essere spedite sul campo di battaglia. E poi non è che sia così bravo con la spada laser. Le prende prima da un assaltatore (freddato da Han). Contro Kylo é arrabbiato, e tiene botta. Ricordatevi che Kylo è stato appena ferito da Chewie e fa fatica a stare in piedi. Continua a sbattersi il fianco per il dolore ed ha pur sempre appena ucciso il padre. Evento che, probabilmente non lo rende lucido al massimo e non gli fa usare la Forza per annientare Finn.
La differenza tra Ribellione e Resistenza è stata menzionata più volte da Abrams. LA Resistenza ha un ruolo più attivo. Ed infatti va a rompere le uova nel paniere ad un’organizzazione, il primo ordine che opera distintamente dalla repubblica. Nella trilogia classica i ribelli esistevano perchè si stavano smeplicemente opponendo all’unico governo esistente, l’impero.
Andiamo, nessun cattivo non fa un’offerta ragionevole prima di ottenere tutto con la forza. Metodi bruti destano attenzione e sono solo l’ultima ratio.
a parte il fatto che lo salva da morte certa ?
coraggiosa. E’ difficile in un panorama, asfittico e sovrappopolato da manga e comics riuscire a ricavarsi una nicchia per il fumetto d’autore sia esso d’oltreocano o, come sempre più spesso nostrano. E’ peraltro molto bello constatare che c’è vita oltre il Bonellide sui nostri lidi. Uno degli autori più blasonati, e curati da Bao, è il romano LRNZ, al secolo Lorenzo Ceccotti. LRNZ graphic designer che non nasconde il suo sproporzionato amore per tutto quello che proveniente dal lontano Oriente, specialmente manga e videogiochi, lo potete trovare in questi giorni ad illustrare l’ultimo romanzo di Haruki Murakami per Feltrinelli. Il suo stile mescola in maniera abbastanza efficiente lo stile manga anni ’70-’80, vale a dire linee di velocità, retini a profusione e occhioni coperti da ciocche di capelli ribelli, con un retrogusto spassionatamente più europeo. Alcune scelte stilistiche sono mediate direttamente dal suo design. L’influsso dei videogiochi, di matrice nipponica è sempre dietro l’angolo.
Torniamo ad Astrogamma. Pubblicata serialmente su HobbyComics rivista del collettivo Superamici, ha decisamente il taglio dell’opera che si gioca il tutto per tutto senza guardare in faccia a nulla. Coadiuvato da Alessandro Caroni aidialoghi, Astrogramma è un atto d’amore verso i Kaiju (i tipici mostri giganti gommosi delle pellicole giapponesi, di recente tornati in voga grazie all’immenso Pacific Rim). Senza dare eccessive spiegazioni (e questo magari è un po’ il limite della storia) gli insetti e gli aracnidi diventano improvvisamente giganti per via di una stella marina che sembra essere in qualche modo un esperimento governativo. A farne le spese sono gli abitanti del litorale romano inclusi Davide, Bea ed Uria, tre ragazzi che si godono l’estate. Davide sembra essere la prima vittima predestinata senonchè scappando dalla città Davide e Bea si inbattono in un essere antromorfo con una stella sul petto altro sessanta metri e intendo a provare alcune prese di wrestling contro un gigantesco scarafaggio stercorario.
citazionista e revisionista. Quello che auspico per LRNZ è di ricordarsi di essere anche il Signor Ceccotti e di imparare a far convivere al meglio queste due anime senza lasciarne prevalere una sola. Altrimenti, perchè dover leggere una copia se si hanno a disposizione gli originali ?
Alla mia solita fumetteria sono stato uno dei pochi ad avvicinarsi al cartonato nero. Ma la copertina acquerellata di Nguyen era irresistibile nella sua iconicità (ci arriveremo tra poco). E non ultima l’editore. Image ultimamente significa sempre più originalità ed imprevedibilità. E l’editore italiano, Bao Publishing, sta davvero facendo un ottimo lavoro per diffondere il fumetto di un certo tipo in Italia.
stata annunciata l’ultima fatica dei geni di Quantic Dream, Detroit.
Insomma al di là dei grandi nomi di cartellone, il progetto presenta delle idee piuttosto comuni senza neppure prendersi la briga di rimescolarle un pochino. Ed è un vero peccato soprattutto per la Imagine che fa un passo indietro clamoroso ritornando di fatto alla casa editrice derivativa e scopiazzatrice degli albori.
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